目前分類:電影影評 (29)

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  《Rosemary’s Baby 失嬰記》講述一對新婚夫婦搬進一棟豪華公寓,女主角蘿絲瑪莉從一開始迎接新環境的喜悅,直到詭異的鄰居的介入她們的生活、跳樓命案的發生、邪教儀式、最後蘿絲瑪莉發覺丈夫的行徑越來越詭異,心中開始產生有人想要害死她腹中寶寶的念頭。
 

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  《The Quiet 寂靜殺機》說穿了就是台灣婦女最愛的《藍色蜘蛛網》或是《玫瑰瞳玲眼》的「西方質感版」,男女戀情、謀殺枕邊人、詐財,這類發生在市井小民的故事,重新包裝搬上大銀幕。只不過它不像《藍色蜘蛛網》有通俗的架構或是淺白的誇張對話,《寂靜殺機》全片除了安靜就是寂靜無聲,甚至沒有什麼對白,中間劇情也沒有太大的轉折點,只有平鋪直敘的說故事。

  康米拉貝拉飾演一位聾啞少女陶特,在一次的車禍事故中失去父親後,寄養在母親的大學好朋友奧莉維亞家中,意外發現奧莉維亞的丈夫保羅長期與自己的親生女兒妮娜發生性關係。奧莉維亞對於自己的丈夫與女兒亂倫,選擇每天晚上服用安眠藥讓自己強迫睡著,不願聽到任何的聲音、不想看到丈夫溜下床去找女兒。反而是聽力受損的陶特,用她那敏感微弱的聽覺慢慢發現並且「除掉」這個家庭的癥結。尚恩艾希摩飾演一位讓每個女生心動的斯文帥哥,但是因為生性害羞不敢與女生交往,所以他把自己最私密的性經驗,都告訴不會說話的陶特,以宣洩沉重的心理壓力。另一方面,妮娜長期與自己的父親發生性關係,想擺脫卻又不知不覺的愛上父親,原先以為陶特住進家中,會讓陶特這個「外力」介入自己與父親的亂倫關係,自動導正成為一個正常的家庭,卻沒想到讓一切問題變的更加複雜。
 

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  Dreamgirls 夢幻女郎》敘述三個小女生為了一圓當歌手的夢想,進入唱片界後受到同業壓力與惡性賄賂下,大家為了彼此之間的利益,導致長期建立的友誼與信任一夕間全部瓦解,直到最後彼此解開心結重修舊好。或許以現在的眼光來看,會認為這是什麼芭樂劇情,不過《夢幻女郎》這個架構卻是早在 1981 完成並搬上舞台劇,背景設定在七年代,黑人與白人的音樂大戰。《夢幻女郎》取材於現實生活中黛安娜蘿絲與「至上合唱團」的故事,雖然《夢幻女郎》劇中角色名稱與「至上合唱團」完全不同,但是劇情與角色設定有百分之八十是相似的,有人說《夢幻女郎》是黛安娜蘿絲的傳記電影,這個說法是完全錯誤,但是可以確定的是,可以藉由《夢幻女郎》看到黛安娜蘿絲與「至上合唱團」的崛起,以及六、七年代美國唱片界的黑暗競爭。 

  《夢幻女郎》電影版可以看出導演比爾康頓結合了芝加哥》的舞台劇模式,以及「紅磨坊」的現代華麗 MV。有了先前擔任芝加哥」編劇的經驗,這次在親自執導的《夢幻女郎》一片中,屏除芝加哥》讓觀眾看不太懂的劇中劇的窘境,讓演員直接照劇本演下去,不再旁生枝節所謂「意境」的另一種面向,不過在夢幻女郎」還是可以看出一點點芝加哥》的影子,例如「Steppin’ To The Bad Side」的紅色與黑色大排舞、珍妮佛哈德森的「And I Am Telling You I’m Not Going」。《夢幻女郎》雖然是歌舞片,歌唱必然是重頭戲,但是的劇情與歌唱比例嚴重失衡,「唱太久」是與奧斯卡最佳影片擦身而過的原因之一,你可以被「Steppin’ To The Bad Side」、「Dreamgirls」或是「One Night Only」絢麗的畫面吸引,但是卻有種「唱歌」與「劇情」一分為二的抽離感,這種感覺像是在看一支漂亮的音樂錄影帶,而不是在看電影的錯覺。或許有人要說,有呀,碧昂絲在唱「Listen」的橋段有劇情,但是三分多鐘的「Listen」穿插的是一些零散畫面,實在很像在看劇情式 MV。不過《夢幻女郎》這部片最大的問題,大概就是剪輯轉場的部分,轉場大量使用黑畫面淡出,分段分的即為明顯,反而變成冷場。 

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  繼《達文西密碼》在今年坎城影展被噓到臭頭後,另一部也是參賽影片之一的Marie Antoinette 瑪麗皇后》一樣也沒有好下場。抨擊的內容大多是克莉絲汀鄧斯特演太爛,還有就是電影「空有美麗外表,卻沒有內涵可言。」不過自己看完後,其實也沒有那糟。比較在意的是瑪麗安東妮這個重要角色,實在不該給克莉絲汀鄧斯特演。雖然一直認為她有一股類似葛妮絲派特羅的古典美,不過老實說,克莉絲汀鄧斯特的面貌,感覺比實際年齡老成了一些,得知她要接演十六歲就嫁到法國的瑪麗安東妮,還真的嚇一跳!心想:「痾…,也差太多了吧!」

  瑪麗皇后》
的劇組名單很好萊塢,除了導演蘇菲亞柯波拉,其他包括飾演瑪麗安東妮的克莉絲汀鄧斯特以及其他演員,清一色都是美國人,這情況就有點像今年年初的藝伎回憶錄》,故事說的是日本人的故事,結果主角都是中國人。不過這還不打緊,重要的是這一部道道地地的法國傳記人物電影,講述法國史上最具爭議的瑪麗安東妮,全片竟然以英語發音,看在自認「法語」是全世界最優秀語言的法國人來說,想當而然先給瑪麗安東妮這部片扣個三十分再說。換個立場,如果好萊塢出資籌拍國父孫中山的一生,結果演員是日本人,清朝文武百官開口卻說一口流利的英文,那畫面還真是難以想像。

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  《Step Up 舞法舞天》以一千兩百萬的小成本,當週上映攻下全美票房亞軍,最後總票房不僅衝出一億元大關的亮眼成績,連帶的也讓電影原聲帶順勢賣的嚇嚇叫。不過很可惜這部電影台灣至今還沒有上映,只能由西洋樂迷口耳相傳,告誡一定要看「傳說中」超好看的《舞法舞天》。尤其當席亞拉演唱的主題曲「Get Up」風靡各大 Club 後,隨即曝光的音樂錄影帶,又邀來劇中男女主角充當舞者輒上兩角,青春洋溢的畫面配上動感的音樂,雨珠落下灑在兩人身上,如此煽情的加分效果,頓時還真的有股想進戲院看這部電影的衝動。

  劇情敘述不良少年受到家教嚴謹女孩的感化,兩人進而
bla bla bla,在此就不詳加贅述了,因為觀眾大概可以知道故事的最終走向。本片的最大賣點就是古典巴蕾與時下最流行的 Hip Hop 街舞融合,配上動感的嘻哈、節奏藍調、舞曲音樂,讓你不想起身跟著音樂一起跳都很難。

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  在人生的旅程,永遠也不會預先知道前往目的地的途中,遭到心懷不軌人所欺騙,永遠也不會預先知道,漫長的旅程會不會有貴人從旁協助,有時候怨嘆繞了多餘的路段,換個方面想其實也獲得不少寶貴的經驗。「Life is a journey. Bring and open mind」,看完Transamerica 窈窕老爸在回過頭看海報上印的這兩行句子,看似簡單,卻是讓每個人難以付諸行動。

  
一個是想火速趕回洛杉磯,從男兒身動手術變成女人身的布莉,一個卻是想快點找到自己親生父親,過一個「完整」家庭的托比。兩個人開著一輛中古車,前往各自想到達的目的地。這部同志電影很難得沒有過度悲情、自怨自艾的內心戲。雖然電影中的角色衝突中帶有一點點的趣味,不過心境的轉換依然是相當精采!兩人從一開始的 keep secret,到最後的 open mind ,尤其當布莉動完手術,沒有感受到預先期待的快樂,哭泣中卻有著深深的遺憾,實在很叫人不忍心。

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  一個經歷 30 多年歲月,名叫《A Prairie Home Companion 大家來我家》的廣播秀,在節目最後劃下句點的這一天,工作人員的不滿、友誼、戀情、一次浮現出來。全片以現場廣播劇的方式,用「歌曲」貫穿本片的主軸,觀眾不只是聽聽好聽的音樂而已,最重要的是體會歌曲中的涵義。「大家來我家」這個廣播劇的工作團隊龐大,各種性格、年齡的工作人員都有,有個總是被大家無視於存在的現場指揮(茉莉),有個秉持 The Show Must Go On 的編劇兼主持人(G.K.),還有從節目開播就一直待在劇院賣餐點的老婆婆。最後一夜就好比死亡,當「大家來我家」的工作人員得知今晚是最後一夜,每個人面對的方式以及情感表達都不同。全片有一個關鍵人物「白衣女郎」,有的人看的見她,有的人卻看不到。她見證了「大家來我家」這個團隊,在最後一天的悲歡離合、生離死別。起初我還看不太懂她代表的意義,直到影片結束,真的會讓人會心一笑。

  「大家來我家」每個表演者,帶給觀眾的意義都不同,有母愛、有歡樂、有寧靜、有福音。節目有一對很受歡迎的歌唱家族姊妹花「強森女郎」,分別由梅莉史翠普以及莉莉湯琳飾演。莉莉在片中飾演梅莉史翠普的姐姐(蘭達),喔!我太愛這個角色了,有著開朗、獨特的見解,一張開嘴巴說話,像機關槍停也停不了,但是每一句話都富有人生哲理,她說過的一句話讓我印象深刻,她說:「每當這世上有個勝利的事發生,就有百萬靈魂被踐踏著。」後來仔細想想,何嘗不是?「強森女郎」在廣播劇中不斷歌頌母愛,即使她們曾經不忍心的把自己的媽媽送到養老院,但是藉由演唱一首一首的歌曲,傳遞對自己媽媽無盡的思念。廣播劇中除了有歌頌母愛的姊妹花,還有一對帶給聽眾歡樂的牛仔搭檔,牛仔搭檔耍嘴皮子的功力一流,不過也由於這對牛仔多次的脫稿演,經常讓製作人頭痛不已,即使在得知節目即將在幾分鐘後劃下句點,即使在得知查克突然過世,這對牛仔依然秉持著原來的風格把歡樂帶給觀眾。

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  小叮噹有很多不可思議的未來道具,其中有一個時光機藏在大雄的抽屜裡,這台時光機可以重返過去、穿越未來。大雄每次都很關心自己未來到底能不能和宜靜結婚,所以三不五時都會坐時光機藏前往未來再三「確認」。如果遇先知道未來有危險,例如倒楣的事發生、或是被技安揍,大雄都會千方百計的使用道具設法躲過,不過最後的結局大雄依然還是挨揍。因為小叮噹說過一句話「過去以及未來是不容易被改變,即使有能力去改變,我們也不能去做。」The Lake House 跳越時空的情書》改編自韓國電影觸不到的戀人》。電影類型大多是個「不切實際」加上「不合常理」的產物,它總是可以滿足人們的幻想,幻想自己有如同超人或是蜘蛛人般的正義力量,幻想奪魂鋸》裡殺人以及被殺的恐懼滿足感,幻想哈利波特的神奇魔法讓人美夢成真。「跳越時空的情書」同樣也是不切實際的科幻故事,不過當「不切實際」的故事架構下,卻有著「不合理」的劇情,真是讓人又好氣又好笑

  有很多電影是主角穿越時空,改變過去以及未來,例如命運好好玩》、救世主》等,最多只限於主角自己本身的經歷,但是跳越時空的情書》卻涉及兩人以上。這下可就麻煩了,劇情要顧慮兩邊主角的走向,才不致於出現「不合理」的衝突點。身處在 2006 年的珊卓與 2004 年的基努李維,兩人透過一個時空信箱彼此通信,本身就是一個「不合常理」的故事,沒想到劇情更是「不合理」。在片中兩人僅靠著信件往來產生情愫,根本沒有什麼情感基礎架構可言,鋪陳的薄弱感情也沒有多大發展。沒想到結局前,珊卓用一封信化解了基努李維的死亡,一切都讓跳越時空的情書》這部電影變成鬼扯蛋。不知道是導演要突破原版,但是又想不出新的點子,最後自己也亂了方寸,推翻自己先前用心計較巧妙安排的合理劇情,讓整部電影成為荒謬至極的笑話

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  華納公司在電影《Superman Returns 超人再起》還沒上映就篤定的說,《超人再起》續集訂定在 2009 年。與其說《超人再起》是超人電影系列第五集,到不如說此片是給新一代,七八年級生看的超人預習片。老實說,當媒體開始強打廣告標題「超人神秘失蹤六年後回來,面對宿敵雷克斯…以及百姓輿論抨擊…,」就讓我想看的慾望减了一半。另外不管是吃的、穿的、各種廣告強烈攻勢,還是很不吸引我。最後會去想看的原因,只因為是放棄執導《X戰警 3》的製作團隊與導演布萊恩辛格。

  先來說說此片的優點,布萊恩辛格善於刻劃故事主角內心的手法,在超人再起這部片,沒有讓喜歡布萊恩風格的影迷失望。從一開始克拉克回想幼年,扳壞露薏絲全家福相框,與露薏絲在地上撿資料而不先撿自己的眼鏡,導演成功的描繪出原作克拉克肯特內斂善良的特質。超人與其他英雄系列的主角風格迥然不同,《X 戰警》、《蝙蝠俠》或是《蜘蛛人》,總與反派勢不兩立,甚至最後要殺死反派才肯罷休,但超人總是相信人性是善良的。導演在影片中,藉由超人親生父親的教誨-「人類總是善良的,若人類行惡,只是被謊所言矇蔽」,成功的塑造超人正義凜然的形象。即便面對要置自己於死的雷克斯,也沒有趕盡殺絕之意。尤其超人昏死沉入海底的一幕和從空中墜下,我認為導演不是在告知觀眾超人死去了,與其說是死去,我認為導演要傳達給觀眾的意念是超人在「沉思」,沉思人類是否真的都是善良?沉思人類真的不再需要他了嗎?

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