魔魔魚樂世界

　　曾在去年《胡士托風波》上映的期間，看過李安導演的一則專訪，當時國內外影評人對《胡士托風波》給予相當多的負評，讓李安跳出來為電影澄清，整篇文章相當有意思的是，李安對於影評人所下的註解，他說：「我相當同情影評人，基本上一天會去看五部電影以上的人，都不是正常人，也不是真正愛電影的人。被迫看這麼多電影，然後要極盡痛苦的擠出文字，來批評、來批判你的作品，這已經喪失看電影的樂趣，因此創作者就要擺脫那些評論，否則就會被限制住。」在我看完這一小段文章之後，深深影響到我對於看電影這檔事，有了更深層的思考。電影、音樂、藝術，這些作品最難能可貴的就是像一把鑰匙，有時能打開民眾心裡那一扇被緊閉的門，有時候可能沒辦法。影像和聲音對不同人所產生的主觀意識，是如此的堅固不破，每個人都可以透過文字抒發內心情感，讓陌生者產生共鳴。但你卻不能像一個偷賊，到處去掠奪別人心中的那一把鑰匙，大肆反駁、強迫別人認同自己的觀點，這個觀點不管是正面還是反面，一點意義也沒有。講好聽一點這種現象叫做公眾評論，講難聽一點稱做筆戰，欣賞作品若不能以開心單純的角度去體會它，我認為在學習藝術這門學問，是相當辛苦的，這也是創作者和評論者所該具備的素養。
 

　　充滿性犯罪、種族歧視、反叛的美國 50 年代，同樣也是藍調、搖滾樂嶄露頭角的年代，在芝加哥孕育出包括伊特珍、穆迪渥特斯等等的傳奇歌手。由 Sony Music 出資，找來奧斯卡影帝安卓亞布洛迪、金球獎最佳男主角傑瑞弗萊特以及碧昂絲共同主演的《Cadillac Records 藍調傳奇》，故事要先從1941年的窮酸小夥子 Leonard Chess 說起，在當時因為經濟條件不佳的情況下向女友求婚，遭逢對方父親的的拒絕與鄙視，發誓總有一天也要開一輛拉風的凱迪拉克。不料原本只想安穩過生活的 Leonard Chess 卻在自己投資的小酒吧有了人生的轉變，這個酒吧在當時聚集許多黑人音樂表演者，這也讓 Leonard Chess 心中激起一個念頭，首先買下一間名為 Aristocrat Records 的小型唱片公司，再與弟弟 Phil Chess 共同合資改名為 Chess Records，遊說當時在自己酒吧駐唱的歌手加盟，從最早加入的吉他高手穆迪渥特斯以及口琴才子 Little Walter，兩人的音樂作品一發行隨即替 Chess Records 贏得名聲，也幫公司賺進大把的鈔票，進而 讓 Leonard Chess 發下誓言，只要期下的歌手肯努力，就贈送一台當時被視為財富象徵的凱迪拉克做為獎賞，而這也就是電影《Cadillac Records》名稱的由來。爾後 Leonard Chess 還挖掘了叛逆不羈的 Chuck Berry、性感美豔的伊特珍等等在藍調/搖滾史上占有一席之地的重要歌手。滿懷理想的白人老闆以及才華洋溢的黑人音樂者，締造了橫跨 50、60 年代輝煌的藍調音樂王國。
  
　　《藍調傳奇》改編自真實故事，藉由飾演 Willie Dixon 的賽德里克以 DJ 口吻敘述，他與這些在 Chess Records 唱片公司奮鬥的音樂好友們，大家從默默無聞到意氣風發，並見證從藍調音樂發展出去的搖滾樂浪潮席捲全球，全片採用大量的音樂貫穿整部電影，想當而然原聲帶必定是非常精彩。除了碧昂絲、Mos Def 本身就是以歌手出道，其餘演員皆未受過專業音樂訓練，但不得不佩服的是這些初試啼聲的作品，絕對會讓影迷以及樂迷大呼過癮！原聲帶製作人請到 Steve Jordan 統籌篩選曲目，音樂總監由 Leonard Chess 的兒子 Marshall Chess 出任，負責指導演員重新詮釋歌曲的唱法，試圖把音樂品質回到最原汁原味的黑膠唱盤時代。雙CD豪華版完整收錄26首歌曲，首先拉開音樂序幕的〈I'm a Man〉是入選《滾石雜誌》「史上最偉大的 500 首」歌曲〈Mannish Boy〉，由穆迪渥特斯取樣當時好友 Bo Diddley 的版本，強烈的重拍節奏成為本片原聲基調；飾演藍調女王伊特珍的碧昂絲，從世紀傳唱情歌〈At Last〉再到聲嘶力竭請求愛人的〈Trust In Me〉都唱出濃濃經典味道；當然更不能錯過入主「搖滾名人殿堂」的〈Hoochie Coochie Man〉，這首 1954 年由穆迪渥特斯擔任主唱，Little Walter 負責口琴，Willie Dixon 彈奏貝斯等一群好友共同創作的音樂受到熱烈讚賞；Mos Def 飾演的搖滾樂先驅 Chuck Berry，把〈Maybellene〉、〈Come On〉多首豪放精神發揮的淋漓盡致。Amanda Ghost 量身為電影創作的新曲〈Once In A Lifetime〉，入圍 2008 金球獎「最佳原創歌曲」深受好評；整張原聲帶除了老歌翻唱還收錄了符合藍調風格新曲，包括節奏藍調 / 福音團體「瑪莉二人組」〈The Sound〉，碧昂絲的胞妹索蘭芝〈6 O'Clock Blues〉，東岸饒舌猛將Nas的〈Bridging The Gap〉也因為取樣〈Mannish Boy〉入選。豪華版原聲帶還特別收錄貓王原曲〈My Bebe〉，以及出現在電影理的懷舊配樂〈Juke〉和〈Radio Station〉，最後由 Q-Tip 與 Al Kapone 獻上向前輩致敬的〈Evolution Of A Man〉饒舌版作為謝幕。《Cadillac Records》宛如時空隧道，帶領歌迷重返當時動盪不安、衝突的時代，卻也感受到藍調傳奇發展的美好時光。
 

 
　　第 81 屆奧斯卡頒獎典禮圓滿落幕，美國一些娛樂媒體開始評論此次的節目安排，首先就來看《娛樂周刊》列出的本屆「13 個最好與最差」的橋段。果不其然歌舞秀《The Musical is Back》首先被點名，破碎的表演根本在浪費時間；再來就是布裘珍三人終於在同一場合碰面，製作單位卻不敢拍，宛如愛逗狗又怕被狗咬的死小孩。至於最佳的部分由「最佳女配角」得主《情遇巴塞隆納》潘妮洛普克魯茲拔得頭籌，當然不可以錯過「最佳原著劇本」得主《自由大道》達斯汀藍斯，讓人不捨卻充滿光明面的感言。
 
 

 
　　在台前，演員時而盡情的擺動身軀，時而又站在角落忘情的引吭高歌，下了璀璨的舞台，在幕簾後面的化妝間填滿暈黃射線，四散周圍的木箱裝滿著華麗戲服。此次奧斯卡舞台設計就把這些復古傳統道具搬上典禮，依照主題分別陳列在「最佳化妝」、「最佳藝術指導」以及「最佳服裝設計」三個頒獎現場，讓人更可以感受到此次以歌舞為主題的精神－「紅幕」。另外大會並把嘉賓座位往前挪，貼近舞台的調整，減少台上與台下隔閡。而此次最大的驚喜莫過於「演員類」的部分，影藝學院依照入圍項目剪輯歷年得獎者的片段當作導言，並且在不分屆數的情況下找來五位得主，依序擔任本屆入圍者的引言人，除了有傳承意味，更有考驗入圍者是否有充分的信心和實力站上這個舞台；尤其在歷屆得獎者的幽默介紹下，入圍者可說是懷著戒慎恐懼的心情等待揭曉時刻。
 
整體設計評價：★★★〈3 / 5〉

 
　　在每年的奧斯卡音樂節目編排上，往往會有特別性的主題演出，此屆由於一部分的時間挪去〈The Musical is Back〉歌舞秀，再加上今年別出心裁的在演員類頒獎過程占用了極大的時間，使得純演奏類的時間分配上，被大會壓縮的很短，讓樂迷聽的非常不過癮。在今年 5 部作品中《貧民百萬富翁》的表現稍微吃虧，原因在於《貧民百萬富翁》的音樂元素採用大量的打擊樂器，讓影藝學院的安排交響樂團，只能以〈Latika’s Theme〉這首抒情曲，勉強搭配其他像是本身就擁有良好條件的《班傑明的奇幻旅程》、《聖戰家園》，讓《貧民百萬富翁》無法施展熱情奔放的印度主調。
 
整體演出評價：「最佳原創配樂」組曲★★★〈3 / 5〉

 
　　今年奧斯卡為了提振收視率，在表演節目上花很多心思邀請當紅偶像來抬轎，扣除開場休傑克曼獨自 SOLO 以及和安海瑟威對唱的橋段，真正由藝人表演的節目可細分為三段，分別是以《The Musical is Back》為名的歌舞秀、皇后拉蒂法向大師致敬的單元〈I'll Be Seeing You〉，與入圍三首「最佳原創歌曲」的組曲表演。最讓觀眾所期待的《The Musical is Back》到頭來卻是有點失望，很明顯的看以看出是巴茲魯曼的作品，拼貼式歌曲加上混亂的舞蹈讓人看的霧煞煞，而且滿可惜的是主配分的很明顯，「歌舞青春 A 組」和「媽媽咪呀 B 組」完全淪為邊緣化的配角，甚至融入背後的舞群，從頭到尾只有看到碧昂絲與休傑克曼的雙人秀，浪費了六個人很好的表演素材；眾人用歌聲串起歌舞電影的主題曲同時，曲目之間的銜接也略顯不搭，整體來說是相當普通的演出。第二段「最佳原創歌曲」的表演展現濃厚的印度風，入圍《瓦力》〈Down to Erath〉原唱者 Peter Gabriel 因為影藝學院只給一分鐘的演唱時間，認為無法傳達此首歌的精神因而拒唱，所以主辦單位找來同樣也有葛萊美加持過的靈魂歌手約翰傳奇，此次表演功力也相當具有水準，但最後為了融入 A.R. Rahman 的〈Jai Ho〉，兩首截然不同曲風的歌曲攪和成一塊著實詭異，是第二段唯一的小敗筆之處。第三段皇后拉蒂法的演出相當平順，沒有特別突出或突兀的地方，但演唱功力也是堪稱一流。
 
整體演出評價：

 
　　第 81 屆奧斯卡金像獎典禮倒數 6 小時，一如往常的來票選我喜愛〈紅色標示〉的演員和影片，綜合我眼觀的「潮流」、「媒體」、「演員風評」、「題材」四種標準，來選擇我喜歡的，所以這不是預測得獎名單，僅列出重點獎項。
 
 

　　出身在 1952 年德國巴伐利亞的一個小鎮少女 Anneliese Michel，16 歲的那一年因為癲癇症發作，長期接受藥物控制卻不見好轉的情況下，Anneliese 與家人相信是邪魔附身所致，轉向教區的神父求援進行所謂的驅魔儀式，無奈 Anneliese 精神不穩定外加長期厭食症的因素最終死於病榻，事後家人與神父紛紛遭到拘捕，檢察官控告他們寧可相信驅魔卻不接受正規醫療，以謀害親身女兒的罪名起訴這些人。這對父母和神父被關了一陣子後因為輿論壓力和證據不足被法院釋放，事後神父提供一捲錄音帶，試圖還原當時驅魔儀式的現場，卻讓民眾嚇的魂飛魄散，因為錄音帶裡的 Anneliese 所說的內容充滿髒話與詛咒之詞，更叫人打寒顫的是 Anneliese 以雙聲交疊發音，時而像男人聲音般的低沉，時而像女巫做法的尖銳嗓音。這捲錄音帶曝光後，相信 Anneliese 被邪魔附身的民眾比例大幅增加，好奇的目光也轉向當時驅魔現場的 Anneliese 初戀男友，不過他不願對此事件做任意見陳述，因為他也被弄迷糊，不知到底誰對誰錯。日後經過媒體不斷的繪聲繪影下，這段錄音也流傳於各大影音串流網站，Anneliese Michel 事件也成為德國近代最著名的一樁無法破解的靈異檔案。
 
　　好萊塢在 2005 年根據此事件改編成為現代電影《The Exorcism of Emily Rose 驅魔》，內容以正反兩方的交叉辯論，分析女主角 Emily Rose 的死亡原因，一派是相信邪魔附身的女律師與神父，另一派則是相信精神疾病的男檢察官與數名醫生。整部電影非常的精彩與扣人心弦，雖然中英文片名裡都有 Exorcism 驅魔這個字，可是電影卻看不見任何妖魔鬼怪現身，或是噁心濺血的畫面，全部仰賴演員的表現與編劇所設定鏗鏘有力的台詞，《驅魔》可算是近幾年一票唬人的驅魔類型電影佳作。無獨有偶的在 2006 年德國也上映了自家版本《Requiem 靈界線》，此片以半紀錄片的形式敘述女主角蜜雪拉，從一開始的發病過程到初期的驅魔儀式。兩部作品相比較個人是喜愛前者大於後者，《驅魔》的重心偏向少女中邪，但卻有精彩的交鋒辯論。《靈界線》則是偏向少女罹患精神疾病，鋪陳手法衷於原味卻也略顯平淡。

　　看完《Brideshead Revisited 慾望莊園》也有一陣子了，說實在的要提筆寫一點小心得卻很困難，此次劇組把小說甚至是最初的影集版本《夢斷白莊》，轉換成九十分鐘的電影所屬不易。以預告片來看，電影版剪輯的相當精彩與成功，用一種灑狗血的方式迅速帶出整部片的主題，可惜的是電影內容平淡無趣，對一個非天主教或是基督教徒觀眾而言，此部片是非常讓人想昏昏欲睡的，不過以藝術的眼光去看待，此部故事就宛如一個精品，端看觀眾用什麼角度去窺探這部作品。
 
　　因為時間的考量，導致有很多的部分電影直接簡略我認為滿可惜的，尤其最重要的一場也就是海上郵輪的相會，當電影版以這段當做全片的第二個回憶點，就可以知道其重要性。朱莉亞與查爾斯在郵輪從巧遇，到決定拋開自己的婚姻，兩人的另一半，西莉亞和雷克斯其實都有外遇的不良紀錄，所以在影集中郵輪那一場戲，西莉亞再次向查爾斯坦白自己又跑去幽會情人，查爾斯才毅然決然要了斷這樁婚姻，當然不可置否的，查爾斯長期暗戀著朱莉亞也是離婚的藉口之一。這個橋段在影集有很多細膩的描述與鋪陳，絕非電影版那樣猶如乾柴遇到烈火般的讓人摸不著頭緒。關於查爾斯與賽巴斯汀的戀情，兩人在影集中也有很多的曖昧描述，己乎可以篤定查爾斯是打從心裡愛上賽巴斯汀，無奈賽巴斯汀酗酒而逃離白莊，兩人關係才趨於冷靜。在電影版朱莉亞的訂婚宴中，賽巴斯汀把臉湊上去親查爾斯卻被狠狠回絕，導致兩人關係破裂實在是很無厘頭。
 

　　第 81 屆奧斯卡「最佳外語片」九強出爐，國人寄予厚望的《海角七號》確定提前出局，逛了很多台灣電影版，覺得某些網友還滿有趣的。自己也很早就看了《海角七號》，全片我認為只有主題曲「國境之南」真的很棒，其他的部分真的就還好，《海角七號》先前角逐金馬再到金球與奧斯卡失利，都讓我覺得網友和媒體過度吹捧這部電影，好在李安導演出席金馬獎，親自「鎮壓」了這股氣勢，如果有注意李安導演在金馬前後對《海角七號》的媒體訪談，其實不難看出李安有「MURMUR」了一下這部電影。以下這篇是我看過很多《海角七號》影評，認為符合客觀以及我也很認同的心聲，借這一次機會轉貼出來，節錄 4 段來自「動畫筆記本」部落格，格主是一位旅居美國的資深台灣動畫師。要閱讀全文請造訪格主的家。